Crónica de Maxi de la Peña (2013)

 

  

Exposición de julio-agosto 2013

La pintora Margarita Alonso Saiz lleva su expresionismo abstracto a la sala Mauro Muriedas de Torrelavega  con “Agua en el Agua III”

   “Me inspiro en los ríos y en su conexión con la poesía de Borges, Dámaso Alonso y otros autores de la Generación del 27”.  Así define el cuerpo y alma de su pintura Margarita Alonso Saiz (Torrelavega, 1959), que expone en la sala Mauro Muriedas 'Agua en el Agua III' hasta este viernes, día 16. Aunque la mayor parte del año reside en Torrelodones (Madrid), donde regularmente muestra sus obras y da clases de pintura en un taller, su vinculación con Cantabria pasa por Cóbreces, donde tiene su residencia.

Alonso Saiz, licenciada en Bellas Artes en Madrid, comenzó su itinerario pictórico con la figuración: "Estos primeros pasos son habituales cuando sales de la facultad y, por tanto, pintaba paisajes y bodegones. Pero cada día aprendía algo nuevo y mi evolución hacia el expresionismo abstracto se puede decir que ha sido algo natural" , señala.

Para descubrir cómo ha llegado al agua como elemento vertebrador de su obra, la pintora torrelaveguense recuerda que sus primeros acercamientos datan de sus exposiciones 'Paisaje y agua', celebrada en Santillana del Mar en 1992, y de la muestra 'Remanso' en la histórica Galería Espí, en 1996. Es cuando Margarita Alonso Saiz percibe un elemento protector en las aguas de los ríos, en particular, de las cuencas fluviales del norte, “con sus texturas entre azul y verde” .

CAMPO INFINITO

   Para la pintora, el agua “invita a la reflexión, a conocerse a uno mismo, como los cuadros de Monet”. “¿Por qué el río y no el mar?”, se pregunta: "El río tiene un campo infinito y proporciona imágenes invertidas de la vida. En cambio, el mar transmite tranquilidad y es más un elemento de contemplación que de reflexión". En su opinión, el expresionismo abstracto es una manera de “hacer el sentimiento” y capta con lucidez las orillas escondidas, la oscuridad, las luces y los matices que proporciona el agua fluvial.

Llegado a este punto, decidió captar el influjo del elemento acuático del río en la trilogía o serie 'Agua en el Agua', que comenzó en 2011 en la Casa de Cultura de Llanes (Asturias), en 2012 en la Casa de Cultura de Torrelodones y este año, desde el 17 de julio, en la Sala Mauro Muriedas de Torrelavega.

Margarita Alonso Saiz se mueve en el campo artístico multidisciplinar y a sus pinturas le gusta enriquecerlas con un recital poético y musical. En el Día Mundial del Medio Ambiente celebrado en Llanes en 2013 se estrenó un vídeo sobre su obra. 

Maxi de la Peña

(EL DIARIO MONTAÑÉS, lunes 12 de agosto de 2013)

Crítica de Antonio Martínez Cerezo (2004)

DIÁLOGO FLUIDO ENTRE EL ALMA Y EL PAISAJE.  

MARGARITA ALONSO SAIZ EN LA FERIA INTERNACIONAL DE ARTE ARTESANTANDER 2004.  

En Margarita Alonso Saiz el paisaje es el punto de partida y también la memoria de su obra anterior, en la que rostros y retratos han tenido una atención especial. El cromatismo, próximo a una fórmula expresionista atemperada, ha jugado un papel fundamental en una y otra etapa. En el lenguaje brillante del color hay un diálogo fluido entre el alma de la pintora y el paisaje, un mutuo condicionamiento. 

El esquema compositivo no presenta limitaciones previas. Es un esquema inicialmente abierto a la sugerencia recíproca, pero una vez trazado, entonces sí, se impone un cerramiento deliberado, a través de la organización de todos los elementos de la pintura en un espacio que empieza y termina en sí mismo, aislado, en aparente oposición a la esencia abierta de la Naturaleza. La ausencia de celajes confirma esa visión. Visión de estirpe norteña, montañesa, que en Margarita Alonso Saiz revive unos valles en los que la luz y la topografía obligan a la mirada a hundirse en la tierra: el horizonte siempre está en la otra ladera. 

Pintura casi bidimensional, muy elaborada, sobre tabla, a la que la forma de trabajar el óleo confiere la textura del lienzo y el carácter táctil. Como mancha de base sólo en algunas zonas, veladuras amorosamente dosificadas. Pintura muy reflexiva, en la que la figuración contiene a la abstracción en esa tantas veces sutil frontera que separa a una y otra.

Antonio Martínez Cerezo

(Escritor, crítico de arte y académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando).

"Río Miera"  (óleo sobre tabla). 
Obra expuesta en ARTESANTANDER, 2004.

 

Crítica de Rosa Martínez de Lahidalga (1988)

 EL ROSTRO COMO TEMÁTICA

Y EL COLOR COMO DEFINICIÓN EXPRESIVA. 

 

El panorama que ofrece el arte contemporáneo, sobre todo en las últimas décadas, es rico en la reactivación y confluencia de corrientes pasadas. Atraído hoy a un nuevo contexto, es, a su vez, desconcertante por su innovación y variedad. Aunque sea en un orden extraplástico, no podemos olvidar la frase de Octavio Paz en su libro “El laberinto de la soledad”, cuando afirma que el hombre es, por vez primera, contemporáneo de todos los hombres, con lo que esto conlleva a nivel existencial, vivencial e incluso artístico. 

Cuanto la memoria del hombre retiene es susceptible de ser incorporado y transformado dentro de los parámetros de la realidad presente, y el artista, más que ningún otro, trata de afirmar su identidad buscando nuevas causas a su expresión. Cuando la personalidad artística está en trance de autoafirmación es cuando destacan con mayor fuerza los elementos predominantes. Así sucede en la pintura de Margarita Alonso Saiz, cuya comparecencia, el año 83, en un concurso-exposición organizado por el Ministerio de Cultura, señalaba el despegue de unos estudios que concluían en junio de aquel mismo año en la Facultad de Bellas Artes de Madrid.

La exposición que la pintora acaba de presentar en la Galería Torres-Begué pone de manifiesto la potencialidad de un expresionismo que tiene en el color -rojos sangrantes, amarillos y negros, azules o grises de peculiar tonalidad- un perfecto aliado a la hora de arquitectar el espacio y las formas que en él se inscriben. Junto con el color, un trazado rico, esquemático y vibrante aboceta y reduce lo figural a un esquema de gran rotundidad estructural. Se trata con frecuencia de un rostro de mujer, en el que se impone sobre lo reconocible la pintura, que busca constituirse en expresión ella misma.

El discurso expresivo que inició el pincel y la materia, aplicado con firmeza e incluso con fiereza, es lo que gana en estos cuadros. Apenas cuatro años han transcurrido desde que Margarita Alonso Saiz obtuviera la licenciatura en Pintura, cuando el timbre tonal y la aridez de la materia permiten reconocer una personalidad artística, que huye de lo fácil para adentrarse en la senda por la que el verdadero artista resuelve el enfrentamiento entre la realidad que lo circunda y su interioridad. La pintora salva, mediante un pacto en armonía, elementos plásticos que por su recia definición parecían irreconciliables.

Rosa Martínez de Lahidalga

Presidenta de la Asociación Española de Críticos de Arte 

y de la Asociación Española de Pintores y Escultores. (Crítica realizada con motivo de la exposición en la Galería Torres-Begué de Madrid, 1988)

"Mujer peinándose".  Óleo sobre lienzo (1988).