EXPOSICIÓN EN LA GALERÍA DE ARTE "TORRES BEGUÉ", DE MADRID (1988)

 

Mi primera exposición individual fue en la galería Torres Begué, de Madrid, en mayo de 1988. Entre las obras expuestas, dentro todas ellas del estilo expresionista, había una serie de retratos.

Me dedicó una crítica Rosa Martínez de Lahidalga, presidenta de la Asociación Española de Críticos de Arte, que, entre otras cosas, señalaba:

“Apenas cuatro años han transcurrido desde que Margarita Alonso Saiz obtuviera la licenciatura en Pintura, cuando el timbre tonal y la aridez de la materia permiten reconocer una personalidad artística que huye de lo fácil para adentrarse en la senda por la que el verdadero artista resuelve el enfrentamiento entre la realidad que lo circunda y su interioridad”. 

Detalle del lienzo "Mujer peinándose" (1988).

RODY HERRERA, GUITARRISTA Y COMPOSITOR

 

Compositor y guitarrista asturiano. Intérprete genuino de blues. Carismático, vitalista y generoso. Rody Herrera me acompañó con su música en la inauguración de mi exposición en el Palacio de Valdecarzana de Avilés, el 29 de junio de 2018. 

Margarita Alonso Saiz

Rody, en la inauguración de junio de 2018.

EXPOSICIÓN EN LA SALA "MAURO MURIEDAS", DE TORRELAVEGA (2013)

 

La exposición estuvo abierta del 19 de julio al 16 de agosto de 2013.

Enlace con EL DIARIO MONTAÑÉS

 

EXPOSICIÓN EN LA GALERÍA DE ARTE "MAES", DE MADRID (2002)

 

La exposición estuvo abierta del 22 de octubre al 13 de noviembre de 2002.

UNA MARINA SIN FIRMA

 

Marina anónima en el salón de actos de la Casa de Cultura de Llanes. (Foto: JRRT).

Un gran lienzo que representa un naufragio preside el salón de actos de la Casa Municipal de Cultura de Llanes. No lleva firma y pudo haber sido pintado a finales del siglo XIX.

Años atrás había estado colgado en la Tijerina, histórico edificio de Salvamento de Náufragos en el paseo de San Antón de la villa llanisca. En los años 90, una iniciativa del entonces concejal de Cultura del Ayuntamiento llanisco, Antonio Núñez Martín, fue restaurado, y desde ese momento está en la Casa de Cultura.  

Según comentó el pintor de Ribadesella  José Manuel Zapico García al periodista llanisco  Higinio del Río , hay en el Museo de La Aduana de Málaga un cuadro muy similar al que se puede ver en Llanes. Se titula "La última ola" y es obra de Emilio Ocón y Rivas. 

Este artista nació en 1845 en el Peñón de Vélez de la Gomera, Málaga, y falleció en 1904 en Málaga. Pintor y restaurador de vidrieras, se especializó en marinas. Fue profesor y catedrático de la Escuela de Bellas Artes de Málaga. 

Se había formado en esa Escuela de Bellas Artes y en la de San Fernando de Madrid, donde fue discípulo de Carlos de Haes, entre 1863 y 1867. 

Amplió estudios en los Países Bajos, becado por la Diputación Provincial de Málaga. 

Participó en numerosas exposiciones. Recibió el Tercer Premio en la Exposición Nacional de 1871 por su obra "Vista de Málaga en un día de calma" . Obtuvo también un galardón en la Exposición Universal de Viena, en 1872. 

Entre sus trabajos en vidrieras, destaca la rehabilitación de la "Transfiguración" en la catedral malagueña. 

Emilio Ocón estaba en posesión de la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica. 

Era un gran aficionado a la mar y había cursado estudios de Náutica. 

Margarita Alonso Saiz

Cuadro "La última ola" , de Emilio Ocón , que forma parte del Museo de Málaga. 

ARQUEOLOGÍA INDUSTRIAL Y TEJERAS

 

Las ruinas de la tejera de F. Pontón, en la actualidad. 

 

En la carretera de Bricia a Niembro, en el concejo de Llanes (Asturias), pueden verse los restos de lo que fue la tejera de Francisco Pontón. Dejó de funcionar a principios de los años 60 y es hoy un elocuente ejemplo de la arqueología industrial que todavía queda en pie en Llanes, al igual que la tejera de San Miguel, en Ardisana. Me la imagino reconstruida y llena de vida, como bien patrimonial íntimamente unido a la historia llanisca, un poco en la línea de lo que se hizo en la tejera de Palencia, rehabilitada para su reutilización como centro cultural de ferias, exposiciones y congresos, según proyecto de Francisco Mangado Beloqui (el mismo arquitecto que proyectaría la ampliación del Museo de Bellas Artes de Asturias, en 2015).

Según se indica en el Catastro del Marqués de la Ensenada, en el siglo XVIII había en Niembro dos tejeras, al menos: una, explotada en común por los vecinos, y otra de propiedad particular.   

Margarita Alonso

La tejera, en los años 40. (Foto: Ramón Rozas).   

LAS MUJERES Y EL MERCADO DEL ARTE

El profesor Roman Kräussl . 

Después de analizar más de cien mil transacciones de más de setecientas casas de pujas, el economista Roman Kräussl, profesor de la Escuela de Finanzas de Luxemburgo, reveló en 2017 que entre los 50 artistas plásticos más vendidos en subastas aquel año no figuraba ni una sola pintora.

Los tres primeros puestos por ventas correspondieron a Leonardo da Vinci (450 millones de dólares por su “Salvator Mundi”), Picasso (415 millones) y Jean-Michel Basquiat (335 millones). En ese ranking, la primera pintora era la expresionista abstracta norteamericana Joan Mitchel (1925-1992), con 30 millones de dólares en ventas, y sólo había una mujer más dentro de los cien primeros puestos: Agnes Martin (1912-2004), que ocupaba el lugar 62º, con 27 millones. Las dos pintoras vivas con más éxito comercial fueron la sudafricana establecida en Ámsterdam Marlene Dumas (que vendió obras por valor de 17 millones) y la inglesa Cecily Brown (15 millones).

Entre 1970 y 2013, Kräussl estudió un millón y medio de ventas efectuadas en subastas, que afectaron a 66.442 artistas. El precio medio por transacción fue de 48.212 dólares para los hombres y 25.262 dólares para las mujeres.

Según el economista luxemburgués, la clave para corregir esta enorme diferencia está en los coleccionistas:  “Las cuotas son inútiles. Sólo cuando los coleccionistas comprendiendo prioritariamente obras de mujeres en galerías y ferias de arte cambiarán las cosas” .

Margarita Alonso Saiz

Obra de Marlene Dumas .